martes, 24 de junio de 2014

Cromática

Circulo Cromático




El círculo cromático se usa en la clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz. Según Goethe, en su libro Teoría de los colores de 1810, de carácter más cercano a lo filosófico que a lo científico, los colores en un círculo cromático son seis: amarilloanaranjadorojovioletaazul y verde, lo cual dio paso al Modelo de color RYB, que a pesar de ser un modelo arcaico e impreciso sigue enseñándose en las artes gráficas a pesar de presentar serios inconvenientes en la composición de color; un modelo más exacto surgió tras la aparición de la fotografía en color y basado en los estudios de Newton sobre la luz, el cual se utiliza en la producción industrial de color, con mayor precisión en la representación cromática, y del cual se derivan los modelos RGB y CMYK, en el cual los colores son: amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. La mezcla de estos colores puede ser representada en un círculo de 12 colores, haciendo una mezcla de un color con el siguiente y así sucesivamente se puede crear un círculo cromático con millones de colores.

Modelo Aditivo

El hexagrama es una estrella que se coloca en el centro del círculo cromático. La cantidad de picos que tenga depende de la cantidad de colores que haya. Esta estrella muestra los colores complementarios.
Según el (Modelo aditivo de color), los colores luz opuestos en el círculo cromático1 son aquellos que se encuentran uno frente al otro.
  • El amarillo es el color opuesto al azul.
  • El magenta es el color opuesto al verde.
  • El cian es el color opuesto al rojo.
Según el modelo moderno de mezclas de pigmentos (Modelo sustractivo de color) existe reciprocidad aproximada entre el modelo de color RGB y el Modelo de color CMY; por lo tanto, los colores opuestos son:
  • El rojo es el color opuesto al cian.
  • El verde es el color opuesto al magenta.
  • El azul es el color opuesto al amarillo.
Según el obsoleto modelo de color RYB, utilizado aún en artes visuales y diseño,1 los colores pigmento opuestos son:
  • El azul es el color opuesto al naranja.
  • El rojo es el color opuesto al verde.
  • El amarillo es el color opuesto al violeta.
Y así sucesivamente con todos los colores, como podría ser el azul verde (verde mar) o el rojo naranja.
Dato importante para saber: los colores cálidos como el rojo, anaranjado, entre otros, se encuentran al lado izquierdo del círculo cromático. Los colores fríos (azul, verde, verde azuloso, etc.) se encuentran al lado derecho del círculo.
El blanco y el negro podrían considerarse opuestos, pero nunca colores y por lo tanto no aparecen en un círculo cromático, el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia total.
Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris el cual también se marca en escalas. Esto forma un círculo propio llamado "círculo cromático en escala a grises" o "círculo de grises".
Esta tríada de colores no es la generadora de la infinitud de todos los colores posibles de ser percibidos por el ojo o factibles de usarse en las artes gráficas, ya que permite una finita cantidad de subdivisiones. De esta tríada, por ejemplo, no pueden obtenerse los colores llamados "pasteles" que son los que tienen agregado de blanco en diferentes proporciones.



TEORÍA DEL USO DEL COLOR


Las teorías modernas del uso del color determinan que sus propiedades son dos: matiz y luminosidad
El matiz tiene que ver con el tipo de color: tierra siena tostada, verde, negro titanio, blanco marfil, rosa, etc.
La luminosidad es la cantidad de luz que cada color tiene y es posible de ser diferenciada en oposición a otros colores, por ejemplo un amarillo es más claro que un azul o un verde más claro que un marrón.
La saturación bien entendida tiene que ver con la cantidad de materia que se aplica sobre una superficie, por ende saturar significa colmar una superficie con pigmento. El agregado de gris a los colores como forma de saturar, no hace otra cosa que obtener un nuevo color producto de la mezcla. Puede probarse por experimentación. Por ende un color, inclusive al que se le agregara gris, puede saturar una superficie con mayor o menor efectividad dependiendo de la técnica utilizada y de la calidad de los materiales con los que se ha fabricado. Por ejemplo, la técnica de acuarela tiene menor capacidad para saturar que la del acrílico.



Maqueta de Plano Seriado

Diseño en 3D



Análisis teórico de las proporciones tridimensionales con relación al espacio y específicamente con relación al equilibrio, ritmo, proporción y armonía. Para así poder profundizar en el conocimiento del funcionamiento de las dinámicas de creación en el espacio tridimensional, el cual en definitiva es el único que coexiste en el mismo plano dimensional en el que se desenvuelve el cuerpo del ser humano.
La idea se resume en:
Seleccionar un objeto y cortarlo en rodajas, a intervalos regulares, de los que derivan los planos seriados.
Cada plano seriado puede ser considerado como un módulo, el cual podrá ser usado en repetición o gradación.
Como resultado obtenemos un volumen, el cual es representado por una serie de planos, cada plano es una sección transversal del volumen.


martes, 17 de junio de 2014

Plano Seriado

Plano Seriado


Análisis teórico de las proporciones tridimensionales con relación al espacio y específicamente con relación al equilibrio, ritmo, proporción y armonía. Para así poder profundizar en el conocimiento del funcionamiento de las dinámicas de creación en el espacio tridimensional, el cual en definitiva es el único que coexiste en el mismo plano dimensional en el que se desenvuelve el cuerpo del ser humano.
Seleccionar un objeto y cortarlo en rodajas, a intervalos regulares, de los que derivan los planos seriados.

Cada plano seriado puede ser considerado como un módulo, el cual podrá ser usado en repetición o gradación.
Como resultado obtenemos un volumen, el cual es representado por una serie de planos, cada plano es una sección transversal del volumen.

Memoria Artística

Análisis teórico de las proporciones tridimensionales con relación al espacio y específicamente con relación al equilibrio, ritmo, proporción y armonía. Para así poder profundizar en el conocimiento del funcionamiento de las dinámicas de creación en el espacio tridimensional, el cual en definitiva es el único que coexiste en el mismo plano dimensional en el que se desenvuelve el cuerpo del ser humano.
La idea se resume en:
Seleccionar un objeto y cortarlo en rodajas, a intervalos regulares, de los que derivan los planos seriados.
Cada plano seriado puede ser considerado como un módulo, el cual podrá ser usado en repetición o gradación.
Como resultado obtenemos un volumen, el cual es representado por una serie de planos, cada plano es una sección transversal del volumen.

Memoria Descriptiva

Fundamentos:
El modelado manual es un gran comienzo para entender la estética en tres dimensiones. Un objeto se debe de ver interesante desde cualquier punto de vista. Este es un ejercicio que implica crear volumen a partir de una serie de planos en serie…
Objetivos
Crear un volumen con planos seriados (pasaje del plano al volumen).
Conocer las tres dimensiones básicas del espacio (el volumen y su percepción).
Reconocer los procedimientos y técnicas. Cómo mirar una obra tridimensional.
Memoria Técnica:
Objetivo:
Construir una lámpara de mesa; inspirada en el "Edificio Turning Torso del Arq. Santiago Calatrava" - Suecia.
Materiales utilizados:
Cartón gruappapen, estructura de pantalla de lámpara a modo de esqueleto, cúter, bisturí, pegamento, regla de metal, escuadras, lijas, etc.
Construcción de la maqueta:
En primer lugar se debe confeccionar un esbozo, para analizar: su Tamaño, Figura, Posiciones de los planos,
Dirección (eje vertical, eje horizontal, transversal), las Técnicas de construcción (los planos, el pegado, el corte, etc.)
Para luego poder proceder al corte y amado del objeto seleccionado.


Video paso a paso para crear un plano seriado: